Réussir son « selftape »

Il existe une autre façon de se faire voir pour un rôle lorsque les places en salle d’audition ne sont pas disponibles : le «selftape». Différent de l’audition en salle, le «selftape» limite souvent l’exercice à une seule prise de la scène sans possibilité d’ajuster avec les commentaires du réalisateur ou de la réalisatrice. Puisque le «selftape» est une audition en soi, il est impératif d'apprendre à bien le produire pour augmenter ses chances d’être considéré pour le rôle convoité.

Cette formation d’une durée de 10 heures, réparties sur deux jours, permettra aux participants de se soumettre à un véritable marathon d’enregistrement en recevant des commentaires et des directives spécifiques qu’ils devront intégrer. Le formateur mettra l’accent sur les avantages et la nécessité de développer un jeu ultra naturel « droit au but ». À travers certains exercices, les participants développeront des habiletés et des astuces pour effectuer des propositions uniques qui les distingueront en ayant comme seul outil et décor, leur cellulaire et une pièce de leur résidence. De plus, ils apprendront à abandonner rapidement une proposition pour en offrir une autre sur commande au moment même où elle est demandée, permettant ainsi de développer la capacité de s’auto-diriger.

Enfin, un bloc de la formation sera dédié à l’improvisation afin de développer la spontanéité dans un contexte de création. Ils travailleront également des scènes en tant que réplique.

Produire des propositions authentiques et naturelles qui respectent les demandes décrites dans le « breakdown ».

À l’issue de sa formation, le participant sera capable de : 

• Développer une méthodologie de travail fondée sur les codes du jeu caméra;
• Identifier les demandes du « breakdown » pour bien rendre la proposition;
• Contrôler son niveau de stress lors de l’interprétation des scènes d’audition;
• Reconnaître les éléments à corriger dans notre proposition (auto-direction) pendant le visionnement des prises;
• Exploiter toutes les facettes de son casting ;
• Établir les codes du jeu caméra;
• Utiliser les diverses techniques d’apprentissage : mémorisation, déplacement, repères;
• Apprivoiser notre lieu de résidence comme espace d’audition;
• Interpréter une scène de manière simple et claire.