Jeu et Gym - Interprètes

FORMATION DONNÉE EN COLLABORATION AVEC L'UDA ET L'ARRQ

AVANT DE VOUS INSCRIRE à cette formation, merci de remplir le formulaire de préinscription qui nous permettra de valider votre admissibilité. Si votre candidature est acceptée, vous serez invité à vous inscrire.

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Description du cours:

Pour les acteurs :

Il s’agit avant tout de préserver et développer ses muscles et ses réflexes d’acteur.

Plus de 500 acteurs ont jusqu’ici fait les phases I, II et III de l’atelier Jeu devant la caméra.

Pendant ces ateliers, ils ont appris, cheminé, gagné en confiance, réussi à mieux performer en auditions ce qui, pour plusieurs, s’est traduit par quelques engagements. Et, tout à coup, plus rien pendant des mois. Ni auditions, ni engagements, ni ateliers. Et là, les muscles et réflexes se rouillent. Et soudain une nouvelle audition survient et le trac extrême, la tension, la «surpréparation» se mettent de la partie et l’audition est ratée. Le risque est alors grand que les acquis des trois phases s’émoussent peu à peu et que tous leurs efforts consentis et le soutien que nous leur avons apporté se diluent peu à peu.

Pour les réalisateurs :

Force est de constater que dans les différentes écoles de formation à la réalisation, la direction d’acteur n’est qu’à peine effleurée, beaucoup moins que ne l’est la formation technique et esthétique. Or, ils vont devoir travailler avec des acteurs qui ont reçu une formation de plusieurs années en jeu dramatique. Est-il alors surprenant que nombre de réalisateurs les craignent, appréhendant leur manque de vocabulaire et de repères en ce domaine pourtant essentiel ?

Au cours des neuf dernières années nous avons élaboré une méthode et une approche du jeu dramatique, pour le petit et le grand écran, axées sur la vérité du jeu quel que soit le genre de films ou de séries. Elles s’adaptent à pratiquement toutes les situations et réalisateurs. Elles s’inspirent en partie de l’école américaine de l’Actor’s studio mais revue et enrichie spécifiquement par notre connaissance des exigences du petit et grand écran et nos nombreuses années d’enseignement :

• principes de base de l’architecture dramatique;
• comment construire et amplifier la tension dramatique;
• l’intériorité et l’intimité du jeu;
• les divers niveaux de contraste pour accroître l’intérêt;
• personnification, caractérisation et contextualisation dans la construction du personnage;
• objectifs (de la scène et des personnages);
• obstacles et pivots indiquant les changements de trajectoires;
• exploration et développement d’une large gamme de nuances, etc.

Pour les acteurs:

Préserver ses muscles et ses réflexes d'acteur en participant à 16 journées d'entrainement.

Pour les réalisateurs:

Apprendre à travailler avec des acteurs d'expériences dans toutes sortes de situations et de styles cinématographiques et/ou télévisuels.

Pendant la formation les acteurs pourront : 

• Faire et refaire leurs gammes;
• Mettre en pratique leurs réflexes;
• Améliorer leur rapidité à travailler;
• Préparer et présenter des scènes.

Pendant la formation les réalisateurs pourront : 

• Apprendre une méthode et une approche du jeu dramatique pour les petits et grands écrans;
• Les mettre en pratique en dirigeant plusieurs scènes...

… cela en étant tantôt observateurs, tantôt acteurs, tantôt directeurs. Tous les réalisateurs doivent obligatoirement jouer deux scènes et seront invités à en diriger au moins six.