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La présentation (ou « pitch ») à un producteur et/ou à un diffuseur est une étape cruciale du développement d’un projet de série télévisée. Les participants apprendront quels sont les éléments d’une présentation qui font ressortir les points forts du projet;  ils prendront également connaissance des étapes importantes de la préparation pour la rencontre et des documents à présenter. Après un premier ...

La présentation (ou « pitch ») à un producteur et/ou à un diffuseur est une étape cruciale du développement d’un projet de série télévisée. Les participants apprendront quels sont les éléments d’une présentation qui font ressortir les points forts du projet;  ils prendront également connaissance des étapes importantes de la préparation pour la rencontre et des documents à présenter. Après un premier cours fait d’exposés, les participants qui le désirent sont invités, lors du deuxième cours, à simuler une présentation de projets sur une base individuelle.

Thématiques abordées : 

L’art du pitch chez un producteur et chez un diffuseur :

•    Les indices qui permettent de savoir si un projet est prêt à être présenté;
•    La préparation formelle pour une rencontre informelle réussie;
•    Les principaux éléments à couvrir lors d’une présentation;
•    Les documents à remettre au producteur (contenu, envergure, protection, droits).

Les grandes étapes du développement d’un projet de fiction télévisuelle :

•    Le choix d’un producteur et d’un diffuseur pour son projet;
•    Avoir ou pas un réalisateur impliqué.

Formateur :  De 1997 à 2003, Brigitte d’Amours occupe successivement les fonctions de directrice des acquisitions ainsi que directrice des émissions dramatiques et du documentaire au sein du Groupe TVA inc. Elle y a supervisé des séries à grand succès. En 2003, elle devient pigiste. Elle coscénarise présentement la série Belle-Baie, réalisée par la cinéaste acadienne Renée Blanchar.

Clientèle visée :  Producteurs, réalisateurs et scénaristes émergents

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 15

Coût : 250$ / Membres INIS et KINO : 200$

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L’écriture pour un projet documentaire prend souvent la forme d’une enquête sur un sujet. Cet atelier a pour objectif de décortiquer les différentes étapes permettant de produire une proposition écrite qui soit claire et pertinente et de développer les intentions d’un auteur intéressé par ce type d'écriture.Les participants sont invités à apporter leurs idées afin de produire divers résumés d’un ...

L’écriture pour un projet documentaire prend souvent la forme d’une enquête sur un sujet. Cet atelier a pour objectif de décortiquer les différentes étapes permettant de produire une proposition écrite qui soit claire et pertinente et de développer les intentions d’un auteur intéressé par ce type d'écriture.

Les participants sont invités à apporter leurs idées afin de produire divers résumés d’un projet qu’ils développeront en cours.

Thématiques abordées :

    •    Les étapes de la  recherche;
    •    Le développement de la structure;
    •    L’écriture d’une proposition;
    •    La présentation du projet documentaire.

Clientèle visée : Réalisateurs et auteurs émergents intéressés par l’écriture documentaire

Niveau : Débutant

Préalables : Avoir réalisé un documentaire et/ou avoir un projet d’écriture en chantier

 Nombre de participants : 15

 Coût : 360$ / Membres INIS et KINO : 285$

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Pour produire une oeuvre télévisuelle, il faut d'abord la financer.  Pour ce faire, une connaissance des différentes ressources existantes et une compréhension du processus et de ses étapes sont nécessaires: le développement vs la production, le rôle du producteur indépendant, les droits d'auteur, les licences, les enveloppes au Fonds canadien de télévision, etc. Au terme de ce séminaire de quatre ...

Pour produire une oeuvre télévisuelle, il faut d'abord la financer.  Pour ce faire, une connaissance des différentes ressources existantes et une compréhension du processus et de ses étapes sont nécessaires: le développement vs la production, le rôle du producteur indépendant, les droits d'auteur, les licences, les enveloppes au Fonds canadien de télévision, etc. Au terme de ce séminaire de quatre heures, le participant aura une idée plus précise  des différents aspects à considérer lors de ses demandes de financement.

Thématiques abordées :
    •    Contenu vs finances;
    •    Propriété intellectuelle et contrats;
    •    Rôle crucial du télédiffuseur;
    •    Sources de financement;
    •    La demande de financement.


Clientèle visée : Producteurs, réalisateurs et scénaristes émergents

Niveau : Débutant

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 20

Coût : 125$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 95$

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Pour plusieurs artisans de l'industrie, les demandes de financement pour un projet cinématographique sont partie intégrante du quotidien. Bien sûr, la préparation de « dépôts » est au cœur des activités de tout producteur; mais scénaristes et réalisateurs en émergence sont également appelés à soumettre leurs projets à diverses institutions à l'étape du développement.Si la qualité du projet est toujours au cœur de l'évaluation d'un ...

Pour plusieurs artisans de l'industrie, les demandes de financement pour un projet cinématographique sont partie intégrante du quotidien. Bien sûr, la préparation de « dépôts » est au cœur des activités de tout producteur; mais scénaristes et réalisateurs en émergence sont également appelés à soumettre leurs projets à diverses institutions à l'étape du développement.

Si la qualité du projet est toujours au cœur de l'évaluation d'un dossier, un bon projet mal présenté n'a que peu de chance d'attirer l'attention d'un bailleur de fonds. Ce séminaire de quatre heures propose un survol des grandes étapes de préparation d'un dépôt en développement, depuis l'élaboration d'un échéancier de travail jusqu'à la recherche de distributeurs.

Thématiques abordées :
•    Les ressources de financement disponibles en développement;
•    Les phases du développement et de l'écriture du scénario;
•    Comment organiser son travail en vue d'un dépôt;
•    L'élaboration d'un dossier de présentation, d'approches créatives et d'un budget de développement.

Clientèle visée : Producteurs, réalisateurs et scénaristes émergents

Niveau : Débutant

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 20

Coût : 125$ / Membres INIS et KINO : 95$

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Depuis quelques années, le paysage web évolue à un rythme effréné; les réseaux et médias sociaux font désormais partie intégrante de notre réalité et les communautés d'intérêts sur ces nouvelles plateformes sont en plein essor.Cette formation de six heures permettra au participant de se familiariser avec le métier émergent qu'est celui de Community Manager : ses fonctions, les ...

Depuis quelques années, le paysage web évolue à un rythme effréné; les réseaux et médias sociaux font désormais partie intégrante de notre réalité et les communautés d'intérêts sur ces nouvelles plateformes sont en plein essor.

Cette formation de six heures permettra au participant de se familiariser avec le métier émergent qu'est celui de Community Manager : ses fonctions, les compétences requises, ses paramètres de gestion, etc.

Thématiques abordées :

• Comment créer une communauté?
• Comment l'animer?
• Quels sont les outils du Community Manager?
• Qui devrait occuper ce rôle?
• Comment le recruter ou l'identifier dans une organisation?
• Ce qu'il doit faire versus ce qu'il doit éviter de faire.
  

Clientèle visée : Producteurs, réalisateurs et autres professionnels des médias interactifs et traditionnels

Niveau : Débutant

Préalable : aucun

Coût : 175$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 145$

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Très tôt, je me suis intéressé aux relations entre les objets, les humains et les contenus.- Jonathan BélisleL’INIS vous propose une immersion au cœur de l’interactivité et des possibilités infinies du Web !Échelonné sur 6 cours et d’une durée totale de 18 heures, ce microprogramme se décline en trois volets distinctifs :Volet 1 : Recherche et ...

Très tôt, je me suis intéressé aux relations entre les objets, les humains et les contenus.
- Jonathan Bélisle

L’INIS vous propose une immersion au cœur de l’interactivité et des possibilités infinies du Web !

Échelonné sur 6 cours et d’une durée totale de 18 heures, ce microprogramme se décline en trois volets distinctifs :

Volet 1 : Recherche et découverte

Survol des différentes méthodes d’idéation et de planification stratégique intégrant la pratique de veille prospective.

Thématiques abordées :

•    Idéation;
•    Brainstorm;
•    L’internet des documents;
•    Personnes et objets;
•    Veille stratégique, technologique, usagers;
•    Récits numériques interactifs;
•    Cinématographie interactive;
•    Réalités mixtes et applications mobiles;
•    Évolution du langage visuel.

Volet 2 : Structure narrative, Architecture d'information et Flux d'interactions

Les outils et les différentes approches architecturales et conceptuelles.

Thématiques abordées :

•    Outils de développement d’histoires interactives;
•    Narrativité dans les jeux et les sites Web;
•    Mise en scène de l’émotion (interfaces, interactions, environnements);
•    Modèles mentaux et modèles de tâches;
•    La cartographie psychosociale;
•    WorkShop;
•    Carte conceptuelle;
•    Inventaire de contenus;
•    Système de navigation et diagramme d'interactions dans le cadre de projets interactifs et Transmédias.

Volet 3 : Terrains créatifs et dynamiques humaines

Les défis techniques et communicationnels des étapes de réalisation, les grands enjeux de gestion de projet et des perceptions dans un monde en perpétuel changement.

Thématiques abordées :

•    Design d'interfaces (Web, Mobile, architecturale, gesturale, Expérience Média connectée à des objets);
•    Architecture de participation et Intelligence sociale;
•    Prototypage et prévision des risques;
•    Réduction de la complexité;
•    Gestion de projet et d'équipe;
•    Gestion du changement.

Clientèle visée : Distributeurs, annonceurs, producteurs, réalisateurs, sociologues qui veulent animer des communautés web, organisateurs d'évènements, producteurs de musique et de théâtre, directeurs créatifs et de comptes, stratèges Web, développeurs d'affaires

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 20


Coût : 535$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 435$

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Comment budgéter un tournage, c’est-à-dire la partie "B" d'un projet de long métrage? Basée sur les coûts actuels de production, cette formation aidera les participants à visualiser les spécificités de leur projet, tout en n'omettant pas les éléments qui sont absents du formulaire classique de budget de production.Thématiques abordées :Signification de chacune des lignes du budget- type; Mise ...

Comment budgéter un tournage, c’est-à-dire la partie "B" d'un projet de long métrage? Basée sur les coûts actuels de production, cette formation aidera les participants à visualiser les spécificités de leur projet, tout en n'omettant pas les éléments qui sont absents du formulaire classique de budget de production.

Thématiques abordées :

• Signification de chacune des lignes du budget- type;
• Mise à jour du formulaire de base;
• Création de budgets de tournage (‘’B’’) adaptés aux besoins.

Clientèle visée : Régisseurs, comptables de production, coordonnateurs de production qui souhaitent faire le saut vers la direction de production ainsi que les employés des institutions qui veulent apprendre à mieux déchiffrer les budgets de tournage qu’ils doivent approuver.

Niveau : Débutant/Intermédiaire

Préalable : Aucun

Coût : 245$ / 195$ Membres INIS et KINO

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Dans le vocabulaire audiovisuel, le mot « bible » désigne un document dont la finalité est la compréhension de l’univers d’une série télévisuelle. Elle rend intelligibles les divers éléments de la série pour tout lecteur, qu’il soit producteur ou diffuseur. La bible est le premier maillon du développement d’une série et se doit d’être exhaustive, car on en tirera les scénarios dialogués. ...

Dans le vocabulaire audiovisuel, le mot « bible » désigne un document dont la finalité est la compréhension de l’univers d’une série télévisuelle. Elle rend intelligibles les divers éléments de la série pour tout lecteur, qu’il soit producteur ou diffuseur. La bible est le premier maillon du développement d’une série et se doit d’être exhaustive, car on en tirera les scénarios dialogués. Cet atelier abordera les diverses étapes de sa construction pour la présentation d’un projet à un producteur et/ou à un diffuseur.

Thématiques abordées :

    •    Les divers éléments constituant une bible;
    •    Les différences en terme de contenu selon le genre de série;
    •    Le document de présentation : une étape préliminaire;
    •    Le formatage du document.
        
Formateur : De 1997 à 2003, Brigitte d’Amours occupe successivement les fonctions de directrice des acquisitions et directrice des émissions dramatiques et du documentaire au sein du Groupe TVA inc. Elle a supervisé le développement et la production de nombreuses séries à grand succès. En 2003, elle devient pigiste. Elle partage son temps entre la script-édition et la scénarisation. Elle scénarise présentement la série Belle-Baie, en tandem avec la cinéaste acadienne Renée Blanchar.

Clientèle visée : Producteurs, réalisateurs et scénaristes émergents

Niveau : Débutant

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 15

Coût : 175$/ Membres et diplômés INIS et membres KINO : 130$

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La lumière est à la base de toute photographie, puisque c’est grâce à celle-ci que les images s’impriment sur le médium. Cet atelier avancé permettra aux étudiants de mieux comprendre la lumière, afin de l’utiliser à bon escient dans leurs films.Plusieurs exemples de types d'éclairage seront présentés (extérieur, intérieur, nuit, jour, entrevue, éclairage plus artistique) et les étudiants seront invités ...

La lumière est à la base de toute photographie, puisque c’est grâce à celle-ci que les images s’impriment sur le médium. Cet atelier avancé permettra aux étudiants de mieux comprendre la lumière, afin de l’utiliser à bon escient dans leurs films.

Plusieurs exemples de types d'éclairage seront présentés (extérieur, intérieur, nuit, jour, entrevue, éclairage plus artistique) et les étudiants seront invités à participer aux différentes démonstrations.

Thématiques abordées :
•       Les caractéristiques de la lumière;
•       La lumière naturelle;
•       La lumière artificielle: travailler différemment avec différents types de lampes;
•       Contrôler la lumière;
•       Éclairer pour les effets visuels (écrans verts, marqueurs, etc.);
•       L’éclairage artistique.

Clientèle visée : Réalisateurs et directeurs photo émergents, assistants caméra et métiers connexes

Niveau : Avancé

Préalables : Introduction à la direction de la photographie ou connaissance des notions de base: éclairage en trois points, électricité de base, exposition, température de couleur, savoir se servir d’un posemètre.

Nombre de participants : 20

Coût : 425$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 325$

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Standard de l’industrie, le logiciel « Final Draft » permet la mise en page automatique d’un scénario et la production de divers rapports utiles à l’étape du développement, de la pré-production et même du tournage.Donné en laboratoire, cet atelier pratique de douze heures permettra aux participants d’apprendre les notions de base relatives à la mise en forme d’un scénario, en plus d’aborder certaines fonctions plus ...

Standard de l’industrie, le logiciel « Final Draft » permet la mise en page automatique d’un scénario et la production de divers rapports utiles à l’étape du développement, de la pré-production et même du tournage.

Donné en laboratoire, cet atelier pratique de douze heures permettra aux participants d’apprendre les notions de base relatives à la mise en forme d’un scénario, en plus d’aborder certaines fonctions plus avancées liées à la production. 

Thématiques abordées :
•    Les notions de mise en page et les modèles de scénario;
•    Le formatage des divers éléments d’un scénario;
•    Le scénario « barré »;
•    Les révisions, les astérisques, la numérotation des scènes, des dialogues et des pages.

Formateur :  Après avoir occupé plusieurs fonctions sur les plateaux de tournage, Caroline Mireault est aujourd’hui coordonnatrice de production pour le cinéma et la télévision.  À ce titre elle a collaboré à des productions telles Les trois p’tits cochons, Vice caché et Fortier.

Clientèle visée :  Scénaristes, directeurs et coordonnateurs de production, premiers assistants à la réalisation

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 12

Coût : 375$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 300$

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La période des impôts est souvent signe de stress et de découragement pour la plupart des travailleurs autonomes en cinéma et télévision alors qu’en réalité, les règles de base sont généralement simples. Avec un minimum de préparation et de connaissances, ce moment de l’année pourrait être beaucoup moins angoissant que vous pouvez l’imaginer.Avec des exemples concrets, cet atelier permettra aux ...

La période des impôts est souvent signe de stress et de découragement pour la plupart des travailleurs autonomes en cinéma et télévision alors qu’en réalité, les règles de base sont généralement simples. Avec un minimum de préparation et de connaissances, ce moment de l’année pourrait être beaucoup moins angoissant que vous pouvez l’imaginer.

Avec des exemples concrets, cet atelier permettra aux participants de mieux comprendre l’administration fiscale, ses règles et ses lois et de bien s’organiser afin de réduire la charge d’impôt ainsi que les honoraires professionnels des préparateurs.

Thématiques abordées:

La déclaration d’impôt
•    Comment déclarer vos revenus;
•    Comment déclarer vos dépenses;
•    Quelles sont les dépenses déductibles (automobile, bureau à domicile, etc.)

L’administration fiscale
•    Êtes-vous vraiment un travailleur autonome?
•    Les acomptes provisionnels;
•    Les dates importantes;
•    Les intérêts et pénalités.

La TPS et TVQ

Doit-on s’incorporer?

Le travailleur en cinéma et télévision
•    Déduction pour droits d’auteur;
•    Rente d’étalement d’artiste.

Formateur :
Benoit Gauthier est Comptable agréé depuis 1991. Il exerce sa profession en cabinet à son compte depuis 2000 et compte parmi sa clientèle plusieurs travailleurs autonomes émanant du milieu du cinéma et de la télévision tel que producteurs, réalisateurs et cinéastes.

Clientèle visée :  Tous les travailleurs autonomes évoluant dans le domaine du cinéma et de la télévision

Niveau : Débutant

Préalable : aucun

Nombre de participants : 20

Coût : 150$ / Membres INIS et KINO : 135$

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Ce microprogramme d'une durée de 18 heures traite de gestion de production dans une perspective de développement de contenu et de gestion de projet. Thématiques abordées :Place du producteur délégué en relation avec les autres fonctions clefs d’une maison de production; Développement des projets, élaboration des contenus et pitchs;Plan de commandites, multiplateformes;Choix d’un workflow de  tournage et de postproduction;Élaborations ...

Ce microprogramme d'une durée de 18 heures traite de gestion de production dans une perspective de développement de contenu et de gestion de projet.
 
Thématiques abordées :

• Place du producteur délégué en relation avec les autres fonctions clefs d’une maison de production;
• Développement des projets, élaboration des contenus et pitchs;
• Plan de commandites, multiplateformes;
• Choix d’un workflow de  tournage et de postproduction;
• Élaborations des calendriers de développement et de production;
• Préparation d’un budget, recherche de financement et structures financières : Téléfilm Canada, SODEC, main- d’œuvre admissible, crédits d’impôts, etc.;
• Embauche des équipes, résolution des conflits, leadership;
• Relations avec les diffuseurs, distributeurs, clients et institutions;
• Notions juridiques;
• Suivi des étapes et suivis budgétaires;
• Livrables;
• Rapports de coûts finaux;
• Études de cas.

Clientèle visée : Gestionnaires de production (producteurs délégués juniors, directeurs de production, coordonnateurs…)

Niveau : Intermédiaire

Préalable : Œuvrer dans le domaine de la production ou avoir un intérêt marqué pour ce domaine

Nombre de participants : 15

 Coût : 375$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 300$

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Collaborateur essentiel du réalisateur, c’est le directeur photo qui, à travers ses propositions de cadrage et d’éclairage, signe l’esthétique de l’image d’un film. Cet atelier théorique permettra aux néophytes de découvrir les différentes facettes, à la fois techniques et artistiques, du travail du directeur de la photographie.Après un survol des notions techniques liées aux formats, à la caméra et à ...

Collaborateur essentiel du réalisateur, c’est le directeur photo qui, à travers ses propositions de cadrage et d’éclairage, signe l’esthétique de l’image d’un film.

Cet atelier théorique permettra aux néophytes de découvrir les différentes facettes, à la fois techniques et artistiques, du travail du directeur de la photographie.

Après un survol des notions techniques liées aux formats, à la caméra et à l’éclairage, des visionnements d’extraits permettront aux étudiants d’observer comment les décisions créatives au niveau de la photographie peuvent affecter le spectateur.
 
Différents types de productions seront abordés: film de fiction, documentaire, publicité, vidéoclip.

Thématiques abordées :
•       Les différentes étapes du travail du directeur photo;
•       L’apport artistique du directeur photo;
•       Le film, la vidéo, la HD... Comment mieux comprendre les différents formats;
•       Les notions techniques de base: exposition, profondeur de champ, température de couleur;
•       Le posemètre;
•       L’éclairage en 3 points;
•       Le fonctionnement d’une caméra.

Formateur : Geneviève Perron est directrice de la photographie. Elle a signé l’image de plus d’une vingtaine de courts métrages et de plusieurs films publicitaires, vidéoclips, séries télévisées et documentaires. On a pu la voir à l’oeuvre à l’émission Fais ça court, où elle a signé la photographie d’une cinquantaine de courts métrages. Elle travaille en ce moment à la photographie de son premier long métrage de fiction: Le journal d’Aurélie Laflamme.

Clientèle visée : Toute personne désirant acquérir des notions de base en direction photo (réalisateurs, producteurs, directeurs photo  émergents, mais aussi comédiens, coordonnateurs, photographes, etc.)

Niveau : Débutant

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 30

Coût :425$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 325$

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L’univers de la vidéo évolue à une vitesse effarante. Il est parfois difficile de s’y retrouver et de rester à jour face à cette technologie en constante mouvance. Cette formation, à la fois théorique et pratique, technique et artistique, vous permettra d’effectuer un survol de ce qui se passe actuellement en terme de technologie vidéo ; à l’aide d’exercices pratiques ...

L’univers de la vidéo évolue à une vitesse effarante. Il est parfois difficile de s’y retrouver et de rester à jour face à cette technologie en constante mouvance. Cette formation, à la fois théorique et pratique, technique et artistique, vous permettra d’effectuer un survol de ce qui se passe actuellement en terme de technologie vidéo ; à l’aide d’exercices pratiques (documentaire et fiction) réalisés en petits groupes, les participants pourront apprivoiser diverses caméras en vogue (Sony EX3, RED, Canon 5D Mark II). Et comme une caméra n’est, en fin de compte, qu’un outil pour nous aider à raconter nos histoires, une attention particulière sera portée au travail artistique à la caméra.

Thématiques abordées :
•       Survol des fonctionnalités des caméras de type HD;
•       Les optiques: en quoi les objectifs sont-ils un outil créatif;
•       Les accessoires caméra;
•       La filtration;
•       Les fichiers RAW;
•       Le « workflow » numérique : le travail avec les cartes mémoire, le transfert d’images sur ordinateur;
•       Le découpage technique;
•       Notions artistiques de cadrage.

Clientèle visée : Réalisateurs et directeurs photo émergents, assistants caméra et métiers connexes

Niveau : Avancé

Préalables : Introduction à la direction de la photographie, ou connaissance des notions de base: exposition, vitesse d’obturateur, ouverture de diaphragme, profondeur de champ, température de couleur.

Nombre de participants : 12

Coût : 425$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 325$

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Lorsqu'il est question de prise de son au cinéma, celle-ci demeure méconnue malgré son apport fondamental à toute production. Par le biais d'exercices pratiques et de visionnements d’extraits de films, cet atelier intensif permettra aux participants de démystifier, de comprendre et de mieux maîtriser les facettes les plus subtiles de cet art technique.Thématiques abordées :•    Notions de base ...

Lorsqu'il est question de prise de son au cinéma, celle-ci demeure méconnue malgré son apport fondamental à toute production. Par le biais d'exercices pratiques et de visionnements d’extraits de films, cet atelier intensif permettra aux participants de démystifier, de comprendre et de mieux maîtriser les facettes les plus subtiles de cet art technique.

Thématiques abordées :
•    Notions de base de la prise de son directe;
•    Utilisation des micros sans fils;
•    Le micro perche, premier témoin;
•    La prise de son dans la chaîne des événements;
•    Préparation et choix de matériels adaptés au tournage prévu (fiction, documentaire, reportage…);
•    Tour d’horizon des « Buzzwords » incompris : roomtone, ambiance, MOS, stéréo/multipistes, playback, etc;
•    L’équipe son en fiction : balance entre acharnement et compromis.

Formateur : Pierre Bertrand œuvre dans le milieu cinématographique depuis plus de quinze ans. Il a travaillé tour à tour comme perchiste et preneur de son sur les productions cinématographiques et télévisuelles suivantes: Bon Cop, Bad Cop, Le négociateur, Head in the Clouds, Un 32 août sur terre… Dernièrement, il a été en lice pour un prix Jutra (Meilleur son) pour le long métrage Continental, un film sans fusil de Stéphane Lafleur.

Clientèle visée : Toute personne désirant acquérir des notions de base en prise de son

Niveau : Débutant

Préalable : Aucun

Nombre de participants : 10

Coût : 425$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 325$