Samedi le 21 et dimanche le 22 février 2009, de 9h30 à 16h30
(12 heures)

La direction d’acteur est au cœur du travail du réalisateur. Si le talent des interprètes est toujours clé à la réussite d’une scène, celle-ci passe inexorablement par les directives du metteur en scène, lequel doit réussir à communiquer sa vision efficacement tout en se nourrissant des propositions de ses acteurs.

Cet atelier intensif d’une fin de semaine permettra à un petit groupe de participants d’approfondir plusieurs notions de base liées à la direction d’acteur, depuis la psychologie de la négociation jusqu’à la recherche d’authenticité. Plusieurs exercices avec un groupe de comédiens professionnels permettront aux participants de mettre en pratique les notions acquises et de développer leur approche personnelle.

Thématiques abordées :
•    Comment formuler une directive – les « verbes d’action »;
•    Diriger et obtenir le meilleur d’un acteur en audition;
•    Recevoir et nourrir les propositions de jeu;
•    Lire un texte : comprendre et communiquer les intentions d’une scène.

Formateur : François Gingras est réalisateur. On lui doit de nombreux films publicitaires (Bell, SAAQ, Loto Québec, Desjardins, Ford…), ainsi que la série Fortier I à V – pour laquelle il a été nommé 3 fois aux Gémeaux –, Casino et plus récemment, Les Sœurs Elliot.

Comédiens invités: à confirmer

Clientèle visée : Réalisateurs

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Pré-requis : Aucun

Nombre de participants : 10

Coût : 375$ / Membres INIS et KINO : 275$

Samedi le 7 mars 2009, de 9h30 à 13h30
(4 heures)

Pour plusieurs artisans de l'industrie, les demandes de financement pour un projet cinématographique sont partie intégrante du quotidien. Bien sûr, la préparation de « dépôts » est au cœur des activités de tout producteur; mais scénaristes et réalisateurs en émergence sont également appelés à soumettre leurs projets à diverses institutions à l'étape du développement.

Si la qualité du projet est toujours au cœur de l'évaluation d'un dossier, un bon projet mal présenté n'a que peu de chance d'attirer l'attention d'un bailleur de fonds. Ce séminaire de quatre heures propose un survol des grandes étapes de préparation d'un dépôt en développement, depuis l'élaboration d'un échéancier de travail jusqu'à la recherche de distributeurs.

Thématiques abordées :
•    Les ressources de financement disponibles en développement;
•    Les phases du développement et de l'écriture du scénario;
•    Comment organiser son travail en vue d'un dépôt;
•    L'élaboration d'un dossier de présentation, d'approches créatives et d'un budget de développement;

Formateur : Élaine Hébert est productrice. À titre de chargée de production chez micro_scope, elle est entre autres appelée à travailler sur les films Continental, un film sans fusil de Stéphane Lafleur et C'est pas moi, je le jure! de Philippe Falardeau.  Elle produit également plusieurs courts métrages remarqués, dont Après tout, récipiendiaire du Genie du meilleur court métrage en 2008.

Clientèle visée : Producteurs, réalisateurs et scénaristes en émergence.

Niveau : Débutant

Pré-requis : Aucun

Nombre de participants : 20

Coût : 75 $ / Membres INIS et KINO : 45 $

Samedi le 7 et dimanche le 8 mars 2009, de 9h30 à 16h30
(12 heures)

Collaborateur essentiel du réalisateur, c’est le directeur photo qui, à travers ses propositions de cadrage et d’éclairage, signe la plastique d’un film. Cet atelier intensif permettra à toute personne possédant une expérience minimale en photographie ou en  prise de vues d’approfondir les notions de base liée à l’éclairage et aux différents formats en film et en vidéo.

Après un survol des grands principes de direction photo, quelques exercices permettront aux participants de mettre en pratique certaines des notions acquises et de se familiariser avec les différents plans de caméra.

Thématiques abordées :
•    Les aspects artistiques du travail du directeur photo;
•    Les concepts de base;
•    L’éclairage en 3 points;
•    Le travail avec la caméra.

Formateur : Geneviève Perron est directrice de la photographie. Oeuvrant tant en fiction qu’en documentaire, elle a signé l’image de plus d’une vingtaine de courts métrages, de plusieurs films publicitaires et de vidéoclips pour des artistes tels Ariane Moffat et Alpha Rococo. Son travail sur le court métrage de Christian Laurence L’astronaute lui a récemment valu une mention spéciale au Worldwide Short Film Festival.

Clientèle visée: Réalisateurs et directeurs photo en émergence, assistants caméra et métiers connexes

Niveau : Débutant

Pré-requis : Aucun
 
Nombre de participants : 15

Coût : 275$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 225$

Samedi le 21 mars 2009, de 9h30 à 16h30
(6 heures)

La libéralisation des moyens de production rend plus que jamais accessible le tournage de courts métrages, et de plus en plus de jeunes cinéastes sont appelés à tourner avec de petites caméras de type HD.

Cette formation permettra aux néophytes de se familiariser avec les caméras les plus souvent utilisées dans ce type de production et d’en apprendre les fonctionnalités de base. Les participants bénéficieront également des conseils d’une directrice de la photographie rompue aux procédés entourant l’obtention d’un « filmlook ».

Thématiques abordées :
•    Survol des fonctionnalités de base de caméras de type HD (P2 de Panasonic, Sony EX1);
•    Le « workflow » numérique : le travail avec les cartes mémoire, le transfert d’images sur l’ordinateur;
•    Comment obtenir un « look film »;
•    Notions de base d’éclairage.

Formateur : Geneviève Perron est directrice de la photographie. Oeuvrant tant en fiction qu’en documentaire, elle a signé l’image de plus d’une vingtaine de courts métrages, de plusieurs films publicitaires et de vidéoclips pour des artistes tels Ariane Moffat et Alpha Rococo. Son travail sur le court métrage de Christian Laurence L’astronaute lui a récemment valu une mention spéciale au Worldwide Short Film Festival.

Clientèle visée: Réalisateurs et directeurs photo en émergence, assistants caméra et métiers connexes

Niveau : Débutant

Pré-requis : Aucun

Nombre de participants : 20

Coût : 160$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 125$

Samedi le 28 et dimanche le 29 mars 2009, de 9h30 à 16h30
 (12 heures)

De plus en plus de productions font appel à de jeunes, voire très jeunes acteurs.  Même quand le talent est au rendez-vous, un enfant ne reçoit pas les directives d’un réalisateur de la même façon qu’un adulte, et sa présence sur un plateau de tournage requiert temps et efforts supplémentaires.

Élaboré par une des « coachs » d’enfants les plus en demande à Montréal, cet atelier intensif de douze heures vise à munir les réalisateurs d’outils efficaces dans leur commerce avec de jeunes comédiens. Après le survol de techniques d’approche propres à divers groupes d’âge, les participants pourront mettre en pratique leurs apprentissages à travers exercices et échanges.

Thématiques abordées :
•    Comment aborder le travail avec les enfants (6-12 ans) et les adolescents (13-18 ans);
•    L’audition : savoir reconnaître le meilleur malgré les ravages du trac;
•    Points de référence et approches dans les indications de jeu;
•    Le plateau de tournage : maximiser le trop plein d’énergie, canaliser la fatigue.

Formateur : Félixe Ross est comédienne et coach d’enfants.  À ce titre, elle a supervisé les jeunes comédiens de productions telles Ram-Dam, Virginie, Le monde de Charlotte, Annie et ses hommes, Nos Étés, Rumeurs, La Grosse Vie, Borderline et C’est pas moi, je le jure!

Clientèle visée: Réalisateurs

Niveau : Intermédiaire / Avancé

Pré-requis : Une certaine expérience dans la direction d’acteurs est requise

Nombre de participants : 12

Coût : 375$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 275$ / Membres SARTEC et ARRQ : 325$

Samedi le 22 et dimanche le 23 novembre 2008, de 9h30 à 16h30
 (12 heures)

Appelée « la troisième écriture », le montage marque un changement de perspective dans le travail d’un réalisateur, qui se doit d’envisager son histoire à travers de nouveaux codes et une nouvelle grammaire.  

Après un rappel de certains grands principes liés à cette étape cruciale de la production, cette formation abordera les possibilités et les difficultés rencontrées lors du montage, s’attardant particulièrement à l’apport créatif du monteur. Les participants auront également l’occasion d’aborder avec la formatrice certains problèmes spécifiques rencontrés lors du montage de projets personnels.

Thématiques abordées :
•    L’esthétique de montage : principes de base;
•    Le démarrage d’un nouveau projet en salle de montage;
•    La collaboration monteur/réalisateur et le rôle de l’assistant         monteur;
•    Le visionnement des rushes.

Formateur : Depuis 1997, Isabelle Malenfant évolue dans le domaine du montage, et ce, tant en publicité, qu’en télévision et en cinéma. Parmi ses réalisations comme monteuse, mentionnons : Napoléon, Marie-Antoinette, Un capitalisme sentimental et Dans une galaxie près de chez vous 2.

Clientèle visée: Réalisateurs et monteurs en émergence, monteurs sonores, assistants monteurs

Niveau : Débutant

Pré-requis : Maîtrise minimale d’une plateforme de montage

Nombre de participants : 12

Coût : 325$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 250$

Dates à venir

Il est parfois difficile pour les producteurs, les directeurs de production et autres gestionnaires de rester au fait des plus récentes technologies en matière de postproduction numérique et de bien comprendre les possibilités qu’elles offrent ainsi que leurs impacts sur le reste de la production.

Ce microprogramme vise à offrir un portrait d’ensemble du travail relatif à la supervision de postproduction en mettant l'accent sur les plus récentes technologies numériques et les défis qu’amène la transition des médias traditionnels (SD) vers les médias numériques (HD et UltraHD).

Les 46 heures de formation de ce microprogramme sont divisées en quatre grands modules, qui peuvent être suivis à la carte.

Module I : Planification de la postproduction (14 heures)
•    Introduction à la post-production;
•    Rôle et responsabilités du superviseur de postproduction;
•    La préproduction.

Module II : Les technologies numériques (12 heures)
•    Les technologies de captation;
•    Les effets visuels.

Module III : La post-production image et son (16 heures)
•    La postproduction image;
•    Le studio de son numérique;
•    L’intermédiaire numérique.

Module IV : Livraison, distribution et gestion des médias numériques (4 heures)
•    La gestion des ressources numériques;
•    Le contrôle de qualité;
•    Les technologies numériques de cinéma 3D (stéréoscopie).
 
Formateur : L'ensemble de la formation sera donnée par Jacques Bournival, superviseur et consultant en postproduction, qui sera sporadiquement secondé par Georges Jardon, superviseur en postproduction et , Jacques Levesque, superviseur d'effets visuels.

Clientèle visée : Producteurs, producteurs délégués, directeurs et gestionnaires de production, superviseurs et coordonnateurs de postproduction en émergence

Niveau : Intermédiaire

Pré-requis : Aucun
 
Nombre de participants : 15

Coût : 1 150$/ Membres et diplômés INIS et membres KINO : 900$
Tarif à la carte disponible

Dates à venir

L’image d’un film est essentiellement composée de personnages et de lieux, lesquels doivent impérativement être porteurs de sens : qu’ils soient esthétiques ou oppressants, opulents ou misérables, costumes, décors et accessoires doivent avant tout être au service de l’histoire.  Le directeur artistique joue un rôle crucial dans l’élaboration de cette couche de sens, un rôle qui demande créativité, inventivité et sens de l’organisation.

À travers des exemples concrets et des exercices pratiques, cette formation d’introduction permettra aux participants de bien cerner le rôle du directeur artistique et des métiers qui lui sont connexes (concepteur visuel, chef décorateur, etc.).

Thématiques abordées :
•    Survol historique de la profession et définitions des fonctions;
•    L’interaction avec la réalisation, la production et les autres départements;
•    Comment lire et analyser un scénario en fonction de la direction artistique;
•    Visualiser et « planter » un décor.

Formateur :  Louise Jobin oeuvre dans le domaine théâtral, télévisuel et cinématographique depuis près de quarante ans. Elle a créé les costumes de plus de cinquante longs métrages et signé la direction artistique et la conception visuelle de quelques 35 films et téléséries.

Clientèle visée : Directeurs artistiques, producteurs et réalisateurs en émergence, directeurs de la photographie, concepteurs de costumes ou de maquillage, assistants et métiers connexes.

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Pré-requis : Aucun
 
Nombre de participants : 15

Coût : 375$ / Membres INIS et KINO : 275$

Dates à venir

Dans un contexte où les budgets et les échéanciers de production sont de plus en plus serrés, la production d’animatiques à l’étape de préproduction s’avère un outil clé pour tous ceux qui désirent maximiser temps et argent tout en ne compromettant pas la qualité du produit final. Utiles tant en cinéma qu’en télévision ou en publicité, les animatiques permettent de conjuguer une version légèrement animée d’un scénarimage (« storyboard ») à la trame sonore d’une production, minimisant ainsi le risque d’erreurs lors du tournage ou de l’élaboration des plans finaux.

Cette formation d’introduction mettra en lumière les avantages de cet outil et passera en revue toutes les étapes de production et les ressources nécessaires à la production d’animatiques.

Thématiques abordées :
•    Les avantages financiers et créatifs des animatiques;
•    Les étapes de production d’un clip animatique.
•    Le « workflow » et le marketing;
•    Utilisation effets visuels : avantages et créativité.

Clientèle visée :  Réalisateurs et producteurs (cinéma, télévision, publicité), concepteurs publicitaires, animateurs, monteurs et métiers connexes

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Pré-requis : Expérience minimale dans son champ d’expertise
 
Formateur : Denis Roy oeuvre dans le domaine de l’animation depuis 1981. Après plusieurs années d’expérimentations avec diverses techniques et approches, il aboutit finalement à la réalisation de publicités, principalement chez Productions Pascal Blais.  Il est également enseignant au département de cinéma 3D du Cégep du Vieux Montréal.

Nombre de participants : 15

Coût :  70$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 50$

Dates à venir, de 9h30 à 12h30
(3 heures)

Le logiciel Storyboard Pro de la compagnie québécoise Toon Boom est en voie de devenir un outil indispensable pour plusieurs artisans du milieu de l’animation, et il est appelé à trouver un nouveau public chez les concepteurs tout acabit. Donnée par un formateur Toon Boom accrédité, cette formation pratique passera en revue toutes les étapes de production d’un scénarimage numérique, du scénario à l’animatique finale, et donnera aux participants l’occasion de se familiariser avec les outils de transformation et de mouvements de caméra qu’offre ce logiciel de pointe.

Thématiques abordées :
•    Les notions de base relatives à la production d’un storyboard professionnel;
•    L’utilisation de gabarits et l’importation d’images numériques;
•    L’arrimage à un scénario Final Draft et aux applications de la suite Final Cut Pro 2;
•    Les fonctions Timeline View, Pitch Mode et Flip Book/Onion Skin.

Formateur: Jean-Raymond Lemieux est Directeur des services de Consultation chez Toon Boom Animation Inc.  et expert en analyse de chaîne de production, montage de réseau, efficacité de production et formation. Il excelle dans le transfert des connaissances et l'assistance à la production à l'international pour tous les logiciels de Toon Boom.

Clientèle visée : Réalisateurs, producteurs, animateurs, artistes de storyboard, créatifs d’agences publicitaires et professionnels du monde du jeu vidéo

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Pré-requis : Aucun  

Nombre de participants : 8

Coût : 60$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 45$

Dates à venir, de 13h à 17h
(4 heures)

Passage obligé de tout exercice budgétaire, l’analyse du dépouillement est une opération délicate qui a une incidence directe sur la structure d’une production. Savoir décortiquer et décoder ce document préparé par le premier assistant est au cœur d’une planification efficace.

Ce séminaire permettra à tout gestionnaire de production d’optimiser son utilisation d’un dépouillement grâce à une méthode d’analyse rigoureuse et de trucs éprouvés.

Thématiques abordées :
•    La lecture d’un dépouillement;
•    L’analyse et la recherche d’informations-clé;
•    L’utilisation du dépouillement à chacune des étapes de production (développement, préparation, tournage);
•    Le dépouillement et le budget.

Formateur : Danielle Champoux cumule plusieurs années d’expérience en long métrage de fiction. Elle a occupé les postes de directrice de production et de productrice déléguée sur des productions telles que: C’t’à ton tour Laura Cadieux, La moitié gauche du frigo, Au plus près du paradis, CQ2, Un dimanche à Kigali et Shake Hands with the Devil.

Clientèle visée : Producteurs, producteurs délégués, directeurs et gestionnaires de production

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Pré-requis : Aucun

Nombre de participants : 20

Coût : 90$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 70$

Dates à venir,  de 9h30 à 16h30
(12 heures)

Que ce soit en situation de « pitch » ou à l’aube d’un nouveau projet, le directeur artistique est sans cesse appelé à élaborer de nouveaux univers visuels et à communiquer sa vision à ses collaborateurs.

Cette formation intensive passera à travers toutes les étapes de la préparation d’un projet en élaboration, depuis la première lecture du scénario jusqu’à la proposition finale.   

Thématiques abordées :
•    L’analyse en profondeur d’un scénario et le premier « pitch » au réalisateur;
•    La recherche et l’organisation de références visuelles;
•    Organiser et présenter sa vision;
•    La collaboration avec le directeur de la photographie.

Formateur :  Louise Jobin oeuvre dans le domaine théâtral, télévisuel et cinématographique depuis près de quarante ans. Elle a créé les costumes de plus de cinquante longs métrages et signé la direction artistique et la conception visuelle de quelques 35 films et téléséries.

Clientèle visée : Directeurs artistiques en émergence, assistants et métiers connexes

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Pré-requis : Aucun.  Il est toutefois recommandé d’avoir suivi la formation Introduction à la direction artistique (ART-02).

Nombre de participants : 15

Coût : 375$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 295$

Samedi le 8 novembre 2008, de 10h00 à 16h30-17h
(5h30-6h) ***COMPLET***

La formation se déroulera à la Cinémathèque québécoise, dans la salle Fernand-Seguin, au 335, boul. De Maisonneuve Est, Montréal.

La classe de maître de Janette Bertrand s'adresse à tous ceux qui rêvent de voir un jour leurs histoires à la télévision. Présentée avec la collaboration de la Cinémathèque québécoise, cette rencontre avec l’une des figures marquantes de notre paysage culturel se déroulera en deux temps. Premièrement, madame Bertrand exposera les règles de base de l’écriture télévisuelle, dont la recherche du sujet et de l’histoire à raconter; la rédaction de la bible et de la courbe dramatique; la création et la définition des personnages. Par la suite, madame Bertrand recevra Dominique Lachance, auteure diplômée du programme Télévision de l’INIS. En sa compagnie, elle reproduira, dans une version condensée, l’exercice d’idéation et de développement des différentes étapes menant à l’écriture d’une série dramatique tel qu’elle l’enseigne pendant le programme de formation de l’Institut.

«Écrire pour la télévision, ça s’apprend! Je ne peux ni donner du talent ni en enlever, mais je peux enseigner comment raconter une histoire.» C’est en ces mots que madame Bertrand a lancé l’invitation à ceux qui souhaitent en savoir davantage sur le métier d’auteur pour la télévision, qu’ils soient romanciers, réalisateurs, producteurs, journalistes ou simplement amoureux du petit écran. Présentée sous forme d’un cours magistral engageant et accessible, la Classe de maître avec Janette Bertrand permettra à cette Grande dame de la télévision de partager de vive voix sa vision personnelle du processus créatif dans le domaine de l’écriture télévisuelle.

À la fois journaliste, comédienne, auteure, dramaturge et professeure, ses multiples contributions ont non seulement jeté les bases de notre télé; elles ont également profondément marqué notre société. Rappellons que Janette Bertrand a fait ses débuts au petit écran alors que la télévision apprenait encore à parler. Les téléromans Quelle famille! et Grand-papa, diffusés à Radio-Canada, viennent asseoir sa popularité. L’aisance avec laquelle elle aborde de front des sujets tabous fait rapidement montre de ses talents de communicatrice hors pair. Au début des années 80, elle rejoint un auditoire particulièrement large en tant qu'animatrice de Parler pour parler, une série qui passera plus de huit saisons à l’antenne de Radio-Québec. Par la suite, avec les dramatiques Avec un grand A, dont le succès est maintes fois souligné par de prestigieux prix et distinctions, elle prouve une fois de plus son talent d'auteure et sa connaissance profonde de la nature humaine. Officier de l'Ordre national du Québec, récipiendaire du Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène, elle continue de recueillir l'adhésion du public, comme en fait foi le Prix du grand public du Salon du livre de Montréal qui lui a été remis en 2005. Janette Bertrand enseigne à l’INIS depuis les débuts en 1996.

Coût : 50$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 30$

Samedi le 20, dimanche le 21 et samedi le 27 septembre 2008,
de 9h30 à 16h30
(18 heures)

Éléments hautement stratégiques d’une équipe de production, les recherchistes sont sans cesse sur le pied de guerre et le mot « impossible » ne fait pas partie de leur vocabulaire.  Les délais toujours serrés et les demandes exigeantes auxquels ils font face appellent la maîtrise d’outils efficaces, une grande organisation et l’utilisation de mille astuces.

Cette formation de trois jours abordera tous les aspects du métier de recherchiste, en plus de proposer une série d’exercices qui aidera les participants à mettre leur culture personnelle et leurs atouts au service d’un projet de recherche.

Thématiques abordées :
•    L’importance du réseau;
•    L’art d’insister et autres effets de gymnastique;
•    Le repérage, la pré-entrevue;
•    Considérations éthiques.

Formateur : Micheline Léonard est recherchiste et reporter. À ce titre, elle organise des formations, réalise des portraits, des documentaires et des capsules pour Radio-Canada, Télé-Québec et Canal Vie, en plus de coordonner quelques séries pour la CIRTEF, la CTF, RDI, France2 et la RTBF. L’une de ces séries (David en Corée) s’est vue attribuer 2 Prix Gémeaux et le Prix du Président de Radio-Canada.

Clientèle visée: Recherchistes en émergence, documentaristes et scénaristes

Niveau : Débutant

Pré-requis : Aucun
 
Nombre de participants : 15

Coût : 375$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 275$

Jeudi le 9 octobre 2008, de 9h30 à 16h30
(6 heures)

L’avènement de la diffusion web a grandement ébranlé les modèles dits traditionnels, et les créateurs et distributeurs de contenus doivent se mettre au diapason de ce nouveau phénomène. Cette formation offre des pistes de réflexion quant aux facteurs de succès d’une diffusion web et propose des outils afin de demeurer créatif dans l’élaboration de son propre modèle d’affaires.

Thématiques abordées :
•    Défis et avantages du contenu à la carte;
•    L’importance stratégique des réseaux sociaux;
•    Étude de cas : les histoires à succès de la diffusion web;
•    Les nouveaux modèles de revenus.

Formateur : Consultant en stratégie de communication interactive sur Internet, Martin Lessard a notamment travaillé avec Cossette interactif et BBDO-Montréal. Plusieurs de ses projets se sont mérités les honneurs du Publicité-club et des prix Boomerang.

Clientèle visée: Producteurs, réalisateurs et autres professionnels des médias interactifs et traditionnels

Niveau : Débutant / Intermédiaire / Avancé

Pré-requis : Aucun  

Nombre de participants : 15

Coût : 145$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 115$

Samedi le 18 octobre 2008, de 8h30 à 17h30
(8 heures)

Standard de l’industrie, le logiciel « Final Draft » permet la mise en page automatique d’un scénario et la production de divers rapports utiles à l’étape du développement, de la pré-production et même du tournage.

Donné en laboratoire, cet atelier pratique de huit heures permettra aux participants d’apprendre les notions de base relatives à la mise en forme d’un scénario, en plus d’aborder certaines fonctions plus avancées liées à la production. 

Thématiques abordées :
•    Les notions de mise en page et les modèles de scénario;
•    Le formatage des divers éléments d’un scénario;
•    Le scénario « barré »;
•    Les révisions, les astérisques, la numérotation des scènes, des dialogues et des pages.

Formateur :  Après avoir occupé plusieurs fonctions sur les plateaux de tournage, Caroline Mireault est aujourd’hui coordonnatrice de production pour le cinéma et la télévision.  À ce titre elle a collabore à des productions telles Les trois p’tits cochons, Vice caché et Fortier.

Clientèle visée :  Scénaristes, directeurs et coordonnateurs de production, premiers assistants à la réalisation

Niveau : Débutant / Intermédiaire

Pré-requis : Aucun

Nombre de participants : 8

Coût : 225$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 175$

Jeudi le 30 octobre 2008, de 9h30 à 16h30
(6 heures)

Des Têtes à claques aux capsules de Jon Lajoie en passant par Le cas Roberge, de plus en plus de créateurs choisissent de lancer leurs contenus sur le web sans attendre l’aval des canaux de diffusion traditionnels. Certains de ces contenus deviennent de véritables phénomènes et rejoignent parfois des auditoires aux proportions inimaginables dans un contexte télévisuel ou cinématographique.

Cette formation ciblée aidera les participants à mieux cerner le pouvoir des réseaux sociaux et des sites de diffusion dans l’optique de réussir à « se faire voir sur le web. »

Thématiques abordées :
•    Le phénomène « YouTube » et ses implications;
•    Les stratégies web des grands réseaux télévisuels;
•    Ingrédients et recette d’un vidéo viral;
•    Les défis du « crowdsourcing » et de la gratuité.

Formateur : Consultant et conférencier en stratégies de marketing sur Internet, Sacha Declomesnil a réalisé des campagnes de marketing pour des multinationales (L’Oréal, Apple…) et a été directeur du marketing et des relations publiques pour passeportsanté.net. Il a maintenant sa propre clientèle et anime un blogue sur la philantropie 2.0, le web-marketing, les nouvelles technologies et les causes sociétales.

Clientèle visée : Scénaristes, réalisateurs et producteurs de contenus, professionnels de l’audiovisuel et des communications

Niveau : Débutant / Intermédiaire / Avancé

Pré-requis : Aucun
 
Nombre de participants : 15

Coût : 145$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 115$

Jeudi le 30 octobre 2008, de 14h à 17h
(3 heures)

En 1955, l’artiste Saul Bass bouscule les conventions avec le générique révolutionnaire qu’il conçoit pour le film d’Otto Preminger The Man with the Golden Arm. Plus de quatre décennies plus tard, le design de génériques est devenu partie intégrante de la conception visuelle d’un film et est souvent envisagé dès les étapes de préproduction.

Ce séminaire s’adresse aux réalisateurs, producteurs et artistes visuels désireux de mieux comprendre le processus derrière la création d’ouvertures visuelles. Aussi informative qu’inspirante, cette formation lèvera le voile sur les défis artistiques et logistiques à relever dans la conception de génériques aussi percutants qu’éloquents.

Thématiques abordées :
•    Les références : rappel du travail de grands maîtres;
•    L’arrimage conceptuel au film;
•    Les dernières tendances;
•    Les possibilités qu’offrent les anciennes et nouvelles technologies.

Formateur : Fondateur de la première typothèque au Québec, de 2Rebels, et du studio KO création, Denis Dulude s’est rapidement fait connaître pour son style graphique hors normes, notamment à travers le désormais célèbre habillage visuel de la série Un gars, une fille. Souvent invité à donner des conférences en Amérique et en Europe, Denis Dulude enseigne également la typographie à l’UQÀM.

Clientèle visée : Réalisateurs, producteurs et artistes visuels

Niveau : Débutant / Intermédiaire / Avancé

Pré-requis : Aucun
  
Nombre de participants : 15

Coût : 90$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 65$

Jeudi le 13 novembre 2008, de 9h30 à 16h30
(6 heures)

Une part croissante des budgets marketing est aujourd’hui dédiée à l’Internet. Augmenter sa visibilité sur la planète web à l’heure de la multiplication des médias dits « sociaux » nécessite une bonne connaissance du « web 2.0 », cette incarnation participative de la grande toile.

Cette formation permettra aux participants de comprendre et maîtriser les outils qu’offre le web 2.0 et d’optimiser leurs opérations de web marketing.

Thématiques abordées :
•    Approches de SMO (« Social Media Optimisation »);
•    Les « tags » et les aggrégateurs;
•    Les RSS, les « wikis » et les « podcasts »;
•    Éthique et bonne conduite : soigner sa « e-réputation ».

Formateur : Consultant et conférencier en stratégies de marketing sur Internet, Sacha Declomesnil a réalisé des campagnes de marketing pour des multinationales (L’Oréal, Apple…) et a été directeur du marketing et des relations publiques pour passeportsanté.net. Il a maintenant sa propre clientèle et anime un blogue sur la philantropie 2.0, le web-marketing, les nouvelles technologies et les causes sociétales.

Clientèle visée : Professionnels de l’audiovisuel et des communications

Niveau : Débutant / Intermédiaire / Avancé

Pré-requis : Aucun
  
Nombre de participants : 15

Coût : 145$ / Membres et diplômés INIS et membres KINO : 115$